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當(dāng)代中國寫意不銹鋼雕塑風(fēng)格的發(fā)展與傳承
"五四"運動后，隨著新文化的傳播，中國現(xiàn)代寫意雕塑也掀開了新的一頁。自第一代雕塑家起，中國的雕塑家們就在主動追求具有民族特點的雕塑風(fēng)格。這批以20世紀20、30年代留歐的雕塑家為主體的前輩們，雖然以西方學(xué)院派古典雕塑技法為其總體風(fēng)格，但仍能看出他們對自己民族特點風(fēng)格的創(chuàng)立所作出的努力。 轉(zhuǎn)載請著名出處，玉海雕塑：http://decomedor.com。
而在第二代雕塑家的代表人物潘鶴的手上，這種努力已成為了自覺。他的早期作品雖然受到羅丹藝術(shù)風(fēng)格的影響，但在其后長久的藝術(shù)實踐中，在借鑒羅丹藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，更注重作品構(gòu)思的立意，強調(diào)塑造過程中的主觀情感沖動。他在談到自己的作品《睬你都傻》時講到："它雖然是魯迅的肖像，但細辨每一部分都不和魯迅的真實形象資料照片相似，雕像的側(cè)面剪影形好象-把向敵人劈過去的斧頭，紛亂頭發(fā)、胡須好似刀槍亂舞。我只是借魯迅的形象來表達我對世上一些人和事的不屑。"在他的寫意性雕塑作品中，"意”的體現(xiàn)是第一位的，一切造型、肌理都是圍繞這個中心而進行表達。
如果說潘鶴是同代人中的先行者的話，20世紀80年代出現(xiàn)在雕塑界的第四代雕塑家中更是有相當(dāng)一部分人在這條路上走得更遠，我們可以看到一批雕塑家已擺脫對西方形式或內(nèi)涵的模仿，做出了東方獨特品位的作品來，如黎明的寫意作品更加拋開對物象細節(jié)的模仿，以意敘形，用國畫術(shù)語來比喻，如果說潘鶴的作品是"兼工帶寫"的話，黎明的風(fēng)格則是“大寫意"了。
值得注意的是改革開放以來，隨著社會整體經(jīng)濟水平和藝術(shù)審美水平的提高，雕塑家們已不再采用廉價的仿制材料，而使用木、石、金屬等永久性材料來制作雕塑，對材料本體的研究與審美已提升到了一個新的層次。不少雕塑家在雕塑材料的運用上更加加強了這種寫意的效果。如上文提到的黎明，他在鑄銅的雕塑上既保留下塑造的手感和劃痕，又喜愛在塑造的形體上因勢象形在局部拋磨出光潔的平面，與鑄造出來的整體的粗糙肌理形成鮮明的對比，塑造的美感與加工的美感互相映襯，意象的思緒和神采再一次得到如交響樂的旋律一樣，高低音符交相輝映，豐富而又輝煌。"新的手法不能簡單地看成是雕塑的二次加工，在某種意義上說，這是塑造語言的又一次創(chuàng)新。
焦興濤直接利用現(xiàn)代的焊接技術(shù)來表現(xiàn)傳統(tǒng)的題材，他在談到自己的創(chuàng)作時說："使用銅或不銹鋼進行焊接不是因為時髦，戲曲或傳統(tǒng)藝術(shù)樣式的運用，也不是為了某種趣味。”“不銹鋼片尖利的邊角、燒灼之后的異彩、扭曲而倔強的形狀，這充滿破碎感的現(xiàn)實場面，仿佛與記憶中華麗而殘缺的片段產(chǎn)生了對接，并使我產(chǎn)生了創(chuàng)作這些作品的沖動?！?
而鐘志源則以不銹鋼板直接進行卷折造型，如他的作品《大道》如下圖，鏡面不銹鋼的材質(zhì)與片狀的造型造成動感與輕靈的感覺，很好地表現(xiàn)出艷陽下農(nóng)夫歡快前行的動感-瞬。作者吸
