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傳統(tǒng)雕塑中的塑繪一體②塑繪一體之概念界定
現(xiàn)代意義上的藝術(shù)分類學(xué)思想在18世紀(jì)中期才被正式提出，有關(guān)雕塑概念的確立也是近兩百年的事。雕塑的一般定義是：雕刻和塑造的總稱，是造型藝術(shù)之一，分為硬質(zhì)材料的雕刻（如石雕、木雕）和軟質(zhì)材料的塑造（如泥塑），并運用雕、刻、塑幾種手段雕塑出具有三維實在體積的形像，屬于“空間藝術(shù)”。①繪畫，則是這樣被界定的：造型藝術(shù)的主要品種之一，是用筆、刷、竹木削枝、刀等工具，用墨、顏料等材料，運用線條、色彩、明暗、構(gòu)圖等繪畫基本手法在畫紙、畫布、木板、墻壁等平面材料上，以二度空間來表現(xiàn)物象的形狀、質(zhì)感、量感，使之在視覺上可以感受的空間藝術(shù)形象。②如今，我們似乎已經(jīng)感覺到，隨著雕塑概念和形態(tài)在當(dāng)代的拓展，目前已很難總結(jié)出一個精煉的，可涵蓋古今中外一切被我們稱為“雕塑”之物的定義。其實，即使不包括當(dāng)代雕塑中的裝置、現(xiàn)成品等，僅雕塑內(nèi)部諸如石刻、木刻、泥塑、浮雕等在技法和形式上也是有較大差異的。轉(zhuǎn)載請著名出處，玉海雕塑：http://decomedor.com。
所以，17世紀(jì)30年代，歐洲的《百科全書》就把現(xiàn)在所謂的“雕塑”分為：木雕、雕像、浮雕、塑像，并沒有一個統(tǒng)一的名稱。在中國，過去也是一直把“雕”和“塑”看成兩個行當(dāng)，往往雕者不塑，塑者不雕。宋劉道醇《五代名畫補遺》也是將塑和雕分開，而列“塑作門”和“雕木門”。在我國，“雕塑”作為一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式也是直到19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，隨著西方美術(shù)教育體制的引進才被正式確立的，并逐漸代替?zhèn)鹘y(tǒng)意義上的“雕”、“刻削”以及“捏塑”等概念。然而，且不論雕塑概念如何不足以涵蓋形態(tài)不斷拓展和泛化的現(xiàn)代雕塑，即使對于中國古代雕塑，也很難明確地用一般意義上的雕塑概念來界定，并將其與繪畫進行區(qū)別的。
因為，中國古代并沒有對雕塑和繪畫進行有意地、嚴(yán)格地區(qū)分，中國傳統(tǒng)雕塑不僅在形態(tài)特征上具有一定的平面因素，并且，作為繪畫重要表現(xiàn)手段的線條、色彩卻也是中國傳統(tǒng)雕塑最顯著的技法特征和表現(xiàn)形式。無疑，三維實體與二維平面標(biāo)志著兩者是有區(qū)別的。但是，在具體的技法手段和表現(xiàn)形式以及審美意趣上兩者卻有著明顯的互通性。本文將這種互通性稱之為塑繪一體。實際上，它已經(jīng)不僅僅是一種外部特征，而是與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神相表里，并成為中國傳統(tǒng)雕塑中的一個重要法則。
塑繪一體，也稱塑繪不分、“塑容繪質(zhì)”，主要指中國傳統(tǒng)雕塑在表現(xiàn)形式和手法上結(jié)合繪畫性元素，并在審美意趣上與繪畫共通的雕塑形態(tài)，具體表現(xiàn)在以下三個方面。一是彩繪，即在雕塑表面布彩、敷色和描繪。在這種雕塑形式中，彩塑是最具代表性的（圖1）。彩繪不僅是彩塑的重要表現(xiàn)手段，更是其中必不可少的一個步驟，即所謂的裝鑾（或妝鑾、裝鸞）。所以，彩塑在本質(zhì)上還不只是一般意義上的“雕塑上色”概念。
而且，其中還有“繪”的概念，除了對塑造好的形體進行著色之外，還要通過繪畫手段來輔助造型，如人物的衣紋、天王的鎧甲、眉毛、胡須等有時不直接塑造出來，而通過繪畫式地描繪來進行補充。二是線條，即通過描繪、雕鑿、刻劃線條作為雕塑的重要表現(xiàn)手法，或在整體造型上呈現(xiàn)出線性特征（圖2）。這種線條的特質(zhì)是線條本身具有獨立意義，并可脫離形體而獲得獨立的美學(xué)價值。它所對應(yīng)的是中國傳統(tǒng)書畫之用筆、點畫意義上的線條。而西方雕塑傳統(tǒng)中的線條更多地是作為形體、體塊轉(zhuǎn)折的界線，主要為團塊、光影等立體效果服務(wù)，在表現(xiàn)過程中并不同于中國書畫用筆的一系列規(guī)范要求。
三是造境，即通過繪畫與雕塑兩種形態(tài)的相互補充和映襯，同構(gòu)一個空間場域，如石窟中雕塑和壁畫的配合，以及將浮雕與壁畫相融合的薄肉塑形式。另外，還特指那種在古代廟宇中大量盛行的如“立體山水畫”一般的山水塑壁（圖3）。這些雕塑形式均體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神重意境表現(xiàn)之特質(zhì)。本文由曲陽雕塑廠家整理編輯。
